高凤翰在文学艺术诸多领域有为人称道的成就，他的书法，他的绘画，他的诗作以及他的篆刻和藏砚都值得一提。　　书法　　高凤翰的右手书法严谨流畅，左手书法上溯魏晋风格，继承元明笔法，气韵流动，古趣横生，被人誉为明清两朝数百年间以左手擅长书法的，尚无人与之媲美并列。当时能得到其只字片幅不是易事。　　“不抱云山骨，哪成金石心。自然奇节士，落墨见高襟。”是不是很熟悉？对，这就是高凤翰的书法作品《章草书》全诗，寓意书法作品的功底，要亲近云和山那样的风骨，才能求得金石之心。何谓云山风骨，就是像云一样潇洒飘逸变化无穷，圆转自如，像山一样坚毅挺峻，拥抱云和山的精髓，才能够体味到金石之心的真谛。后寓意为励志，意指不经历风雨，怎么见彩虹。　　画作　　高凤翰主工花卉山水，宋人雄浑之神和元人静逸之气在其作品中同时流露，艺术造诣十分精湛。高凤翰的画不拘成法，因而被人归于“扬州八怪”，也有将他列为“画中十哲”的。高凤翰的传世作品有《牡丹竹石图》轴等，并著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。 高凤翰在一黑陶罐上的诗刻和画有三足陶器的《博古图》花轴引起山东大学考古工作者的注意，后人们按图上提供的信息往胶州三里河求索，终于发掘出一处重要的古文化遗址。 青岛百花苑置有他的雕像。　　诗作　　高凤翰的诗成名较早，青年时代即负盛名。他的诗颇得明士王士祯的首肯，曾受渔洋遗命为私淑弟子。高凤翰文思敏捷，一次在两江总督尹继善举行的酒宴上，以雁名题，高凤翰提笔立就，其中不乏佳句，令友人交口称赞。他的诗、书、画、印被人称为四绝。高凤翰的藏砚也被人们肯定。　　篆刻　　高凤翰的篆刻以白文为主,早期以汉印为宗,后期白文笔画丰腴,而且留红极宽,不拘于法,妙趣横生。　　受挫　　高凤翰字西园，号南村，晚号南阜老人，一号石顽老人、松嫩道人、废道人等。他天资聪颖，很小就能吟诗，可惜仕途并不通达，44岁时才以县丞试用，虽有调迁，但终未能显赫。更出乎意料的是，他因为是两淮盐运使卢见曾的座上客，在卢见曾倒台时受了牵连，丢掉了并非锦绣的前程。　　振作　　受挫后，高凤翰便寓居扬州，开始了他鬻字卖画的生涯。不料，正当他潜心艺术之际，右手突患麻痹之症，不能再作字画。接连的打击，使得他有些措手不及。试想，他一定苦恼过，失望过。最终，他还是用左手拿起了毫管，重新起步，再做探索。　　尽管是同一个大脑支配，左手却不像右手那么听使唤。写出来的字，与想象中的简直是大相径庭，甚至大有桀骜不驯之势。他也许有气极败坏之时，将笔掷于案上，而跺足长叹。他也许是在偶然一瞥中发现，这种不驯服的笔触，不正是他以往苦苦追求的天趣与老辣吗?平时，右手太听话，太认真了，所以很难体现出这种效果。左手却在生涩中，露出了这种渴求的表现方法的端倪，这真是不幸中的万幸，坏事中的好事呀!　　无意中厾破了悟性的窗纸，高凤翰超脱了，兴奋了，以他顽强的意志，明澈的肝胆和刚刚开发的右脑支配下的左手，进入了创作的黄金时期。　　成功　　我们来看看这《书怀·石头城外放船行》草书轴，从流利的行笔和自然的气势中可以肯定是他右手未病前所书，从始至终有一种飘飘欲仙的韵味，但是不狂不怪，可谓放而不纵。如果高凤翰从未发病，这件作品很叮能就是一件佳作，他的书风就不会再发生质的变化。　　就像宋代女词人李清照的词分前后期一样，高凤翰的书风也存在一个分水岭。李清照是以南渡为分界线的；高凤翰则以左右手的转换，完成这种变革的。让我们来看一看，他后期的草书《窗夜·纸帐生虚白》。同是一件草书轴，风格却有了质的飞跃。可能高凤翰本人也不敢正视这个现实，所以落款时加了“左手”二字。　　左手的用笔随意性大大增强厂，很可能是它不太听话的缘故。首先用笔的轻重变化相当明显，有几个字格外突出，十分醒目。高凤翰并非驾驭不住自己的人手，而是有意借助它的“活跃”，从而变劣势为优势，加强提按，产生意想不到的变化。这几个字的突出，并没有打破整体的协调，由于这种加力是经过酝酿的，安排得比较巧妙，所以就像是一段乐曲中的几个强音，使人振奋，使人赏心，运用得真是恰到好处。特别是那个“兀”字，内容与形式达到了近乎完美的一致，仿佛足潮水回落时，高兀的礁石一样，急匆匆地扑入人们的眼帘，简直让你无法回避。