自己拨弄着湘妃竹做的琴弦，按在紫檀木的琴身上，这曲子该弹给谁听呢？泪水又该流给谁看呢？在蜀茶盛开的花底，有一座小小的红色栏杆。离去为了谁而艰难？留下又为了谁而艰难？不梳妆打扮，任双鬟垂落。春天快要过去了，人也显得憔悴。相思徒劳地寻觅能驻颜的丹药。她也在痛苦中憔悴，我也在痛苦中憔悴。

• 湘弦：湘妃竹做的琴弦，传说舜帝南巡死于苍梧之野，他的两个妃子娥皇、女英悲痛哭泣，泪水洒在竹子上，竹子便有了斑点，称为湘妃竹，这里暗示弹奏者的哀伤。
• 紫檀：一种珍贵的木材，常被用于制作乐器，这里指琴身。
• 蜀茶花：一种花，通常在春季开放。
• 梅额：即梅花妆，古代女子的一种妆容，相传南朝宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去，自后有“梅花妆”。
• 阑珊：有衰落、将尽之意，这里形容春天将尽，人也憔悴。
• 驻颜丹：传说中能使人保持容颜不老的丹药，这里指相思之人希望能留住美好的容颜。
• 伊：她，指诗中的思念对象。
• 侬：我。

顾贞观生活在清朝，当时社会相对稳定，但文化领域有着独特的发展。他的词作多情感真挚，这首《一翦梅》可能是他在经历一段爱情波折时所作。或许是与恋人分离，或许是爱情遇到了阻碍，使得他借词抒发内心的痛苦与相思之情。在古代，文人常以诗词来寄托自己的情感，顾贞观也不例外，通过细腻的描写来表达自己对爱情的渴望和无奈。

这首词情感细腻，意境深远。开篇“自拨湘弦按紫檀，曲向谁弹？泪向谁弹？”以弹琴起笔，通过连续的反问，将主人公内心的孤独和痛苦展现得淋漓尽致。“蜀茶花底小红阑”描绘了一幅美丽却又孤寂的画面，为整首词奠定了哀伤的基调。“去为谁难？住为谁难？”进一步深化了主人公内心的纠结和无奈，不知道是该离去还是留下。“不施梅额堕双鬟”则从外貌描写，表现出主人公因相思而无心梳妆的状态。“春也阑珊，人也阑珊”将春天的衰败与人的憔悴相呼应，情景交融，更增添了几分凄凉。“相思空觅驻颜丹”一句，将相思之情推向了高潮，相思成疾，却只能徒劳地寻觅驻颜之法。最后“伊也摧残，侬也摧残”点明了两人都在相思中饱受折磨，使得整首词的情感更加深沉动人。

1. 顾贞观是清朝著名词人，他的词作以情真意切著称，与陈维崧、朱彝尊并称“清词三大家”。

2. 词是一种诗歌形式，有固定的词牌名，这首词的词牌名是《一翦梅》，它有特定的格律和韵律要求。

3. 诗词中常运用象征手法，如“湘弦”象征哀伤，“春阑珊”象征美好事物的消逝。

4. 古诗词中常用反问、设问等修辞手法来增强情感表达的效果。

这首《一翦梅》是顾贞观的经典之作，整首词围绕着相思之情展开。从弹琴的孤独，到对去留的纠结，再到对容颜老去的担忧，最后到两人都在相思中憔悴，层层递进，将主人公的情感描绘得十分细腻。在学习这首词时，我们可以从以下几个方面入手：首先，理解词中的意象，如“湘弦”“蜀茶花”等，这些意象都为情感的表达起到了烘托作用。其次，体会词人的修辞手法，反问句的运用增强了情感的感染力。最后，感受整首词所营造的意境，通过对春天衰败和人物憔悴的描写，让我们仿佛能看到主人公在相思中的痛苦模样。